В Рожава има революционна трансформация. Животът се реорганизира въз основа на историческите ценности на обществото. Разрушението, причинено от капиталистическата модерност, колониализма и национализма, постепенно се поправя. Монизмът на националната държава притъпява вземането на решения, изпълнението, производството и творческия потенциал на обществото и позиционира обществото като обект.
На другия полюс, перспективата на демократичния конфедерализъм се основава на креативност, разнообразие и уникалност в рамките на колектива. Всички области от културата до изкуството са организирани от тази гледна точка. В тази статия ще се опитаме да се съсредоточим върху това как се създават финансово-материални възможности и как се практикува концепцията за общност, като се докоснем до историческите и идеологическите основи на организирането на изкуствата и културата в Рожава. Срещу хегемонията на художествената индустрия и разбирането за изкуството на капиталистическата модерност, организирането на изкуството на демократичната модерност несъмнено е от стратегическо значение за борбата за свобода на жените.
Общност, изкуство и икономика
Културата и изкуството са израз на колективното въображение на обществото. От самото начало изкуството функционира като израз на святост, метод за тълкуване на истината и осмисляне на живота. Естетическите грижи са били решаващи във всеки един аспект на живота. Подхранването на душата и разкрасяването на живота се разглеждат като социална потребност. Заради това хората украсяват стените на пещерите и разработват ритуали. Те интерпретират живота си с развито разбиране за изкуството. Животът на хората е обогатен и укрепен от самата духовност на изкуството, което са създали. Има добър израз на това в езидската митология, която казва, че душата не е влязла в човешкото тяло, докато не дойдат деф и шибап (музикални инструменти). За да влезе душата в тялото, богът трябва да изпрати музикални инструменти. Когато пристигнат, душата влиза в човешкото тяло. Мисля, че това е коренът на поговорката „музиката храни душата"…
Ние не виждаме фрагментиран живот в историческото формиране на човечеството. Има холистична гледна точка. Как хората се хранят и как те изразяват това са взаимосвързани. Ето защо, когато разглеждаме пещерните рисунки, които могат да се считат за първата художествена продукция, се сблъскваме с една история със силно изразен естетически аспект. Там виждаме художествена форма, в която те разказват живота си за себе си, за другите. Развитието на културните ритуали, разработването на инструменти, необходими за поддържане на живота, и организацията на дейности се развиват паралелно. Следователно накратко можем да кажем, че художествените и икономическите дейности се припокриват. И двете са присъщи на организацията на живота. Например хиляди статуи и символи на жени са произведени на територията на днешна Рожава, мястото на селско-земеделската революция, която се развива под ръководството на жените. В Северна Сирия има много изображения на жени с музикални инструменти. Има изображения и скулптури на жена, която празнува, жена с тван (и инструмент) и жена с флейта. Художественият израз на женските продукции и творения е запазен чрез тези скулптури и изображения.
Статуя на падналата в борбата Арин Мирджан, символ на освобождението на Кобане
Обществените форми на организация, които оцеляват днес, са нашата историческа реалност и нашата най-голяма сила. Навсякъде се предлагат алтернативи на капитализма и, още по-впечатляващо, всъщност се организират и опитват активно. Днес виждаме, че тези, които търсят най-силно алтернативи, са тези, които страдат най-много от неолибералния капитализъм. Изкуство-икономика-политика са изведени на преден план от моралните и комунални ценности на обществото. Солидарната икономика, съществуването на контролирани от общността микро местни икономики стават все по-важни. Навсякъде по света се срещаме със съвременни изрази на тази историческа традиция на общност. Демократичната, екологична, освобождаваща жените парадигма, организирана в Рожава, също се основава на тази социална история.
Тъй като принципът на самодостатъчност, солидарност и колективност са форми, които поддържат своята жизненост в кюрдския социален живот, перспективата на демократичната комунална икономика на революцията се вписва в структурата на обществото. Правят се опити за развитие на екоиндустрия и екоземеделие на базата на комуни, кооперативи и самодостатъчност, за разлика от монополистичния индустриализъм. Социалните придобивки и задоволяването на жизненоважни нужди са приоритет вместо максималната печалба. Откъсването на икономическата дейност от живота и жените, както и приоритизирането на печалбата, конкуренцията и ориентираните към потребление мотивации, са отричане на икономиката. Разбиранията, които изолират икономиката от други области на живота, не се приемат сериозно. Напротив, икономиката се разглежда като основна жизнена дейност, организирана от етичните и естетическите ценности на обществото.
Упражняването на икономическа дейност в Кюрдистан придоби естетически израз, както и на други места по света. Етимологията на култура-култивиране на английски, çand-çandinî на кюрдски, разкрива тази реалност. В този спектакъл се разкрива връзката между изкуството и икономиката в обществото. Когато разглеждаме традиционните кюрдски културно-арт форми, често виждаме, че те се изпълняват заедно с икономическа дейност.
Отбелязване на Международния ден на жената, 8 март 2020 г.
Какъв вид изкуство?
Изкуството е политическо поле. Артистът и произведението на изкуството водят до идеологическа промяна и трансформация в обществото. Поради тази причина владетелите винаги са искали да използват изкуството и артиста като инструмент на своята власт. Изкуството беше взето от ръцете на жените и обществото и поставено под контрола на властовите институции, а също така беше икономически контролирано и обвързано със строги правила.
Сега, за да говорим за алтернативно изкуство, от голямо значение е да се преодолее противоречието субект-обект или същност/съдържание-форма, подхранвано от живота, който капиталистическата модерност е разделила на парчета. Производствената дейност на комуналните общества се основава на колективизъм и солидарни отношения, както в художествен, така и в икономически план. Представете си творчеството и красотата на културата и изкуствата на един свят, в който нуждите на всички са задоволени на базата на самодостатъчност, участие, всеки човек да има своите цветове във формирането на социалния живот. Този живот може да бъде организиран със същата философия. В рамките на тази философия изкуството не е оставено на монопола на професионалистите. Всички компоненти на обществото са включени като производители на култура.
В този смисъл в районите, където е организирано Движението за свобода на Кюрдистан, особено в Рожава, се води борба срещу капиталистическия манталитет, който разбива моралните и комуналните ценности на обществото и разпространява индивидуализъм, популизъм, фалшиво разбиране за свобода и култура чрез изкуство. Социалността се разглежда като причина за съществуването на изкуството, а егоизмът – като убийството на изкуството и артиста. Чрез отхвърляне на либералното, индивидуалистичното и популисткото разбиране на капиталистическата модерност могат да се развият необходимите стилове и методи на работа за процъфтяването, разширяването и организирането на алтернативната перспектива на култура-изкуство и стила на демократичната модерност.
Изложба в Рожава посветена на съпротивата в Африн
Отражения на историческата социологическа реалност на кюрдите върху тяхното изкуство
Културните и художествени произведения и продукти заемат много важно място в революцията в Рожава. За да разберем това, е необходимо да разгледаме социално-историческата реалност на Рожава и връзката на кюрдите с културата и изкуството. Основните елементи, засягащи кюрдското културно изкуство, са връзката с географията и природата, морално-политическите елементи, пренесени от неолита, и господството, използването на сила и насилие на владетелите. Условията на географията в региона, в който живеехме, които не позволяват много социална йерархия и господство и налагат колективизъм, също са определящи за формирането на социалната култура на кюрдите. Въпреки че равнините също имат ефект, планинският живот е този, който оставя своя отпечатък върху кюрдските танци, песни, поезия и език. Тази диалектика на кюрдите с планината доведе до определението „планинският народ". В допълнение към техните бунтовнически и войнствени характеристики, които не отговарят на строга йерархия, техният начин на живот в хармония с природата до голяма степен произтича от планинския релеф. Те изразяват това със своите танци, песни, приказки и епоси. Можем да наблюдаваме характеристиките на техния колективен живот в техните танци (говенд). От една страна, серговенд (sergovend) изразява лидерство, но от друга страна, общителността, която върви ръка за ръка, така че всички да се адаптират към един и същи ритъм, се отразява в говенда.
От друга страна, кюрдите, които са един от древните народи на територията, в която живеят, са били изправени пред реалността на постоянна окупация и господство. Кюрдите са изложени на културен геноцид. Ако искаме да разберем и разберем кюрдската социалност и история днес, първо трябва да слушаме музиката на кюрдите. Музиката, особено денгбежи (dengbeji), има много важен ефект върху формирането на кюрдската идентичност и личност. Денгбежи се формира чрез смесване на истина и емоции. Денгбежи не е просто песенна форма в този смисъл, това е основното изразно средство, използвано от кюрдите, за да предадат собствената си история, култура, опит и проблеми. Денгбейците носят такава отговорност. Ето защо първото нещо, което идва на ум, когато говорим за изкуство за кюрдите, е музиката.
Картина в традиционен кюрдски стил на художника Сабир
Музиката има същото значение в общността на Рожава. Преди революцията е имало много денгбей и артисти. Старите художници са доста разпознаваеми. Особено в Африн изкуството е фундаментално и обществото е отворено за него. Това може би произтича от привързаността към земята, колоритността на нейната природа. Например може да се каже, че основната работа, която поддържа обществото в Шехба днес, са културните дейности. В Рожава живеят много различни хора. Те са запазили културата си в своите села и градове в продължение на хиляди години. Има художествено-културно богатство, наследено от предците и запазено до днес. Например, има 16 различни танца само в Кочарац (район Кочерат, известен с номади). Има десетки различни музикални жанрове (макам). Месиите, кюрдите и други народи са били повлияни един от друг в този смисъл. Различията се изразяват в приятелска хармония. Въпреки че е с малка площ, културните характеристики на всеки град са различни. Съществува културно разнообразие и богатство, което също е създало култура на демокрация.
Обществата, живеещи тук при режима на Баас (управляващата в Сирия партия на Башар Асад, пълното й наименование е Арабска социалистическа партия Баас), заедно с всичките им културни различия и богатства, бяха застрашени. Монизмът беше натрапен на обществото. Изкуството беше доминирано от арабския шовинизъм в Сирия. Държавното изкуство се развива в рамките на държавните правила и се превръща в пропаганден инструмент на господстващата система със слаб идеологически аспект. Ярък пример е, че художниците постоянно са принудени да рисуват семейство Асад, а скулпторите непрекъснато са принудени да правят бюстове на семейство Асад. Музикантите бяха принудени да пеят песни, възхваляващи режима на Баас. Изгарянето на деца в кино Амуде на 13 ноември 1960 г. все още е травма в кюрдското общество. Киното им напомня за клането. Има интересен пример от дейността на филмовата комуна. Тевчанд отива в селата, за да покаже на децата филма на Чарли Чаплин. Някои семейства не искат да изпращат децата си и тъй като все още живеят с този страх, някои от тях изпратиха само едно дете.
Възпоменание на клането в Амуде
Режимът на Баас искаше да остави кюрдите без самоличност. Партията унищожи изкуството като ограби оригиналните културно-художествени ресурси на обществото. Безкоренността и отчуждението от собственото им съществуване формират култура под насилствена „арабизация".
Имаше стандартизация и безкоренност, както в икономически, така и в художествен смисъл. Разработени бяха специални политики за унищожаване на десетки хиляди години житни видове и за прекъсване на връзките на хората с почвата и природата. Връзката, която хората установяват със семената и почвата в Кюрдистан, е жива, чувствителна връзка. Всеки вид семена има специфично име. Режимът унищожи тези видове семена и принуди хората да използват семена, произведени в лаборатории. Не е възможно да се установи емоционална връзка със семена от пшеница, наречени със серийни номера като Дамаск 101. Сирийската държава забрани засаждането на дървета и култури без одобрение. В резултат на тези политики можем да кажем, че с изключение на Африн, патриотизмът, свързан със земята (велатпарези/welatparezî), е слаб в Рожава. Например няма оригинална архитектура или озеленяване.
Изкуство, съществуване и съпротива
От друга страна, музиката, културните цветове и езикът заемат специално място по отношение на борбата за запазване на своето съществуване и културна съпротива. Можем да кажем, че артистите оказват голямо влияние върху формирането на велатпарези в Рожава. Изкуството е приело тайна идентичност пред лицето на окупацията и потисничеството на държавата. Хората настояват да разкрият своите културни артистични цветове, като пеят песните си на собствения си език и носят националните си дрехи на малки събития като сватбени покани и на важни дни като Нороз (Newroz/Норуз, кюрдското празнуване иранската/персийската нова година), като по този начин развиват културна съпротива. Историите на хора, които са били затваряни и измъчвани в продължение на години за посещение на Нороз или заради слушане на аудио касети на кюрдски, не са изключение в най-новата история на Кюрдистан. Следователно културата и изкуството на кюрдски са се превърнали в образ на съпротива и бунт сами по себе си. Това е израз на съществуването на кюрдите.
Културната съпротива пред лицето на културния геноцид също привнася своя цвят към политическо-военната борба. Изборът между живот в свобода или робство е същността на революционната култура. Революционната културна традиция, която започна с революционери като Хозан Мизгин и Хозан Серхат, пое важна отговорност в разпространението на борбата за свобода на Кюрдистан.
В Рожава има усещане за свобода, предадено чрез художествени произведения. Свободата възниква в хармония, където всички религии и народи могат да живеят и произвеждат заедно. Съпротивата се разкрива там, където се има предвид тази хармония. Свободата е силата за промяна. Културата и изкуството са полето, което създава тази съпротива, променя историята и придава екзистенциален смисъл на кюрдите. Войната за съществуване, която водим при колониализма, винаги е поддържала жив интереса към областта на изкуството. Тъй като изкуството не се счита за независимо от борбата за свобода, то не може да се разглежда като стока за потребление или частна собственост. Странно е да се подхожда по този начин. Артистите, които поставят славата си на преден план и не поставят изкуството си в услуга на културната съпротива и революционната култура, не са дълготрайни в обществото.
Рожава е нападната. Историческите сгради са разрушени. Хората биват убивани. Къщите се разрушават. Войната е реалност. Съществува и реалността на революцията. И така, строителството и войната, разрушението са преплетени. Художествените продукции, които произлизат от тези хора, също се оформят според тази ситуация. Не можем да разглеждаме изкуството изолирано от процеса. В зависимост от момента, артистът интерпретира процеса от своя собствена гледна точка. Темите на песни, поеми, филми и пиеси са революция, съпротива и борба. Въпреки че има такива, които произвеждат извън настоящата политическа атмосфера, това не променя общата аура.
Картина на кюрдския художник Лукман Ахмад
Изкуство без капитал?
Капиталистическата система е взела средствата за художествено производство под свое собствено господство, за да отдалечи обществото от изкуството. Огромни суми пари се харчат за индустрията на културата и изкуствата, само за да не излезе различен продукт от тази система. Културата и изкуството се превърнаха от обществено производство, едно поле на съществуване, в индустриален пазар. С процеси като права на интелектуална собственост и права на разпространение, плавността на културата и изкуството е затворена в капиталистическото право.
Произведенията, създадени с големи суми пари, могат да предизвикат възхищение, но ефектът им е краткотраен. Те не са постоянни, защото не са вкоренени в обществото, не са основани на обществото. В капиталистическата модерност връзката на изкуството с обществото е осакатена. Въпреки че се твърди, че изкуството не може да се прави без капитал, има арт продукти, които са силно влиятелни и приети от обществото с много ниски бюджети или без да се харчат никакви пари. Театърът, кино продуктите и прекрасните места, изложени с милиони долари, са представени, за да блокират естественото изкуство, което обществото прави от хиляди години. Естествените форми на изкуство, които съществуват от хиляди години, се обезценяват: например бродерията и рисунката, с които жените се занимават от хиляди години, като денгбежи. Естествено, изкуството е безплатно, важното е връзката му с живота, обществото и природата, творчеството. Но сега произведения на изкуството, които нямат идеологическо значение и не са свързани с живота, се продават на високи цени. В тази система на индустриално изкуство бедните артисти и малките произведения не получават дял, богатите стават по-богати.
Изкуството, което се интегрира с жизнения си смисъл, се прави без да се разчита на пари. Това не означава, че артистът не създава възможности да задоволи своите нужди за оцеляване. Нито означава, че не са необходими пари за производството на художествения продукт или произведение. Солидарността, общностният дух, колективният стил и силата на смисъла в демократичната модерност са основната определяща сила на произведенията на изкуството. След това артистичните дейности могат да се извършват с нулеви разходи или много ниски бюджети. Въпреки че има институции като Съюза на художниците и писателите в автономната административна система в Рожава, не е правена специална институционализация в контекста на солидарната икономика. Защото солидарността и колективността са присъщи на самата комунална система. Освен това, тъй като хората имат историческа чувствителност, когато става въпрос за изкуство, а изкуството е форма на съпротива на кюрдското съществуване, да разчиташ на средствата на хората по отношение на комуналния стил, финанси и логистика не се счита за странно. Може да се каже, че най-успешните примери за комуни в Рожава идват от областта на културата и изкуството.
Женски културен фестивал
По-долу ще се опитам да предам от разкази от първа ръка историческото развитие и стила на производство на културните и артистични изследвания в Рожава. Когато оценяваме развитието на културните и артистични дейности в Рожава, можем да ги разгледаме основно в два периода:
Периодът между 1980-2000 г.
От 80-те години на миналия век ефектите от революционната култура, възникнала под влиянието на движението за свобода в Рожава, започват да се разпространяват бързо. През тези години се създават групи като Koma tolhildan, Koma botan, koma cudi, koma agiri. Можем да наречем периода след 1983 г. период на kom (група) в кюрдската музика. Тези коми имаха ефект, който също подхранваше участието в борбата. Много хора в комите също са загинали в борбата.
Културните изследвания в този период също се оформят според особеностите на регионите. Например в Кобане, което има по-затворено и феодално общество, участието на жените в културни и артистичните дейности е по-ниско. След революцията обаче това беше преодоляно. Но в Африн, който има по-отворена социална структура, пред жените няма пречка. Жените продължиха работата си дори след като сключваха брак.
През този период работите се извършват в къщите при голяма секретност. Нямаше институции. За да не бъдат заловени от силите на режима, те тайно ходят по селата през нощта и приготвят Нороз в мазетата. Нороз е много важен. Има специален натиск от силите на режима. Членовете на kom, които ще се качат на сцената на Нороз, се извеждат на сцената тайно, след това дрехите им се сменят и те се смесват с публиката. Културата се разглежда като огледалото, душата на обществото. Всъщност има култура на съпротива. Кюрдите разглеждат народната култура като метод на съществуване. Това е и причината да не се предадат въпреки целия натиск. Тъй като се виждат в Нороз, тези песни ги изразяват. Нороз е едно от най-важните събития, които подхранват борбата.
Финансирането на извършените през този период работи се осигурява от помощта, събрана от обществеността и членовете на ком. Цялата работа, извършена в този период на борбата, се извършва в общ дух. Дейността на хората в техния обикновен живот се преосмисля с революционен дух. Времената за прибиране на реколтата се оценяват, за да се съберат парите, необходими за дейностите. Събраните дарения се прехвърлят във фонд за изкуство и култура.
Хората като цяло са бедни. Въпреки това те работят усилено, за да допринесат. Хората отиват заедно на беритбата на реколтата от леща, реколтата се продава и прехвърля в касата на Движението. Културата ръководи тази работа, която се извършва по време на прибиране на реколтата. Например 100 души се събират и работят с песни и танци и събират продукцията. Търси се и директна подкрепа от по-заможните. Тези хора подкрепят или с маслини, или с пшеница, или с пари. Членовете на ком пеят и предлагат финансова подкрепа, защото целта не е да пеете, а да разкриете собственото си съществуване, като пеете на кюрдски. Сватбите също са важни инструменти по отношение на предаването на революционни послания и събирането на финансова подкрепа. През този период членовете на ком са канени на сватби. Кюрдите имат традиция, пари се дават на човека с барабаните и зурната, който свири на сватбите. Тези пари не се търсят, всеки дава доброволно. Тези монети са събрани и прехвърлени в хазната на културата. От това се посрещат и определени нужди на членовете, които не са задоволени.
Културата води пътя не само за набиране на средства, но и за подпомагане на бедните. Понякога под ръководството на културата се събират големи групи и ходят на работа, не само за да печелят доходи, но и да жънат реколтата за бедните или тези, на които няма кой да помогне. Когато се помага на бедните, всеки си носи храната от вкъщи, оформя се естествена трапеза и се яде заедно. Така хората виждат, че културата не е отделно нещо от тях самите. Хората виждат, че културата не е просто песен, а живот, преплетен с обществото. Тези сбирки създават манталитет у хората. Те също така виждат, че културата не е работа, извършена с пари или финансови средства. Както отбраната е навсякъде, така е и културата. Културата е полето, върху което израства революцията. В този период се полагат основите на културната революция.
От 2000-те години до настоящето
След революцията има експлозия в културните дейности. Хората се стичат да се включват предимно за отбранителни и културни работи.
След революцията хората завзеха центровете, които режимът някога превърна в центрове на културно изтребление. В тези центрове се откриват курсове. Предоставя се известна помощ на възпитателите, за да задоволят някои от нуждите си. Тези пари се събират и чрез символични вноски от тези, които посещават курсовете. Всяка институция има каса. Творбите продължават в духа на 80-те. Тази култура на солидарност продължава винаги, не по необходимост, а защото хората познават и възприемат тази култура.
Културата води във всички области на живота, в маршове, съболезнования, мъченически церемонии, с местни дрехи, песни, барабани и зурни. Например всички членове на културата се събират и отиват да почистват гробищата. Културата заема своето място в кампании за бойкот, кампании за почистване и подпомагане на бедните навсякъде. Докато обществото вижда това, повече се доближава до културата. Жените водят безусловно във всички тези процеси.
Преди революцията условията бяха различни. Всеки също трябва да работи. Тогава нямаше институции, имаше репетиция веднъж седмично, през останалото време всеки работи на различна работа. След революцията условията на живот в Рожава се различават, нуждите се различават. Сега, след като всичко е на хората, няма такова нещо като работа в режимните институции. След създаването на самоуправлението през 2014 г., Съветът по култура и изкуства е сред първите основани. Културните центрове, които са били конфискувани от революцията, създадени през периода на Баас, са към културния съвет. В този период се формират културен съвет, дирекции, театрални, кино и архивни отдели. Образуват се Тевчанд, кевана зерин (Tevçand, kevana zerin). Създават се комуни за култура и изкуство. В момента дейности като панаирът на книгите Херекол, литературният фестивал на Осман Сабри, фестивалът на женската култура и изкуства, Детският фестивал и детският оркестър Рожава, създаден през 2016 г., се извършват от дирекцията за култура и изкуства. На всеки две години се провеждат изложби на живопис и художествени срещи в Рожава. Поддържат се и проекти от други институции, независимо дали са включени в автономната администрация или не. Например Reading Garden е такъв проект. Това е проект на Съюза на интелектуалците в Рожава, разполага с библиотека от 4000 книги. Има много коми. Асирийци, араби, месии… Понякога се провеждат съвместни фестивали. Всички произведения на изкуството се радват на едни и същи възможности без дискриминация. Тевчанд също заема своето място в тази система като уникално движение.
Тези новосформирани институции също работят колективно. Никой не е професионалист. Те работят заедно и напредват заедно. Например всички членове идват в институцията два дни в седмицата, институцията се почиства от горе до долу. От почистването на институцията до посрещането на гостите, от подготовката на декора на сцената до ушиването на костюмите, всичко се извършва колективно.
Но институциите трябва да намерят начин да се финансират. Необходим е доход, защото на някои от служителите (активисти) се дават символични заплати или защото се налага закупуване на техническо оборудване. Всяка общинска единица издава билети за събития като концерти, макар и символични, за да генерира свои собствени финанси. Откриването на студийния отдел на Hunergeha Welat също има финансов принос. Малка сума пари от клиповете, качени в YouTube, от разпространението или от отворените курсове, се събират в общата каса за култура, след което се разпределят на комуните и институциите според техните нужди. Институцията, която създава и координира този баланс, е Културният съвет. Нива или градина се дава на някои институции, земята се обработва и приходите от там се превеждат в касата. Въпреки че има цел за разширяване на този модел и създаване на арт кооперации, това все още не е реализирано.
Киното се развива професионално като нова сфера за Рожава. Ще отнеме известно време преди киното да бъде разпознато. Необходима е трансгранична солидарност, за да се произвежда кино, което изисква повече технически аспекти. Така че не можете да финансирате киното само с публични дарения. Въпреки това, като се използват съществуващи съоръжения, филмите могат да се правят с бюджети, които са много по-малки от стандартите за индустриално кино. Снимките на филма Ji bo Azadiye ("Краят ще бъде грандиозен") са пример за това. Например тъй като актьорите се избират измежду публиката, бюджетите не се разпределят за актьори и статисти: хората виждат този филм като свой собствен филм. Хората от Кобане водят много режисьори в домовете си и задоволяват личните им нужди като храна и почистване. Експлозии, улици, декори, всичко, което е необходимо за филма, хората го правят сами. Това намалява бюджета почти наполовина. Всъщност културата, за която говорихме през 80-те и 90-те години, продължава. Докато пшеницата е била прибрана в миналото, се изгражда стена за филма или се приготвя храна и се донася на снимачната площадка и се поставят големи маси. Деца, младежи, жени, всички участват в снимачния процес. Освен това всички институции на самоуправлението участват пропорционално на правомощията си. Участват сили за самоотбрана. Някои техники, които не са налични, са осигурени със солидарност от Европа. В Кобане също дават помощи някои богаташи, малка част се прехвърля от касата на общото движение, част се покрива със средствата на хората. Така се постига баланс. Това е 70% от него. Тъй като се осигурява духовното измерение на културата, се създават и материални възможности. Също така е важно техническото оборудване, използвано за филм, да принадлежи на кинокомуната и да се споделя между институциите. Всички бизнеси в Европа, за които трябва да плащате на час, се извършват в духа на колективна солидарност.
Въпреки че има много недостатъци, не се допуска разпадането на културните дейности. Като друг пример можем да дадем фестивала Лейлун, който се провежда в Шехба. Въпреки че имаше много недостатъци на местно ниво, беше организиран с дух, който остави външните хора в страхопочитание. Фестивалът Лейлун се проведе, докато минохвъргачките се взривяваха до зоната на фестивала, се образува верига на солидарност, където тези, които имат компютър, носят своя компютър, а тези, които имат техника за видео и снимки, носят своя фотоапарат. Друго вдъхновяващо преживяване е филмовият фестивал в Рожава. Първият филмов фестивал в Рожава се проведе на 13 ноември 2016 г. Този фестивал продължава да се бори за социалната реконструкция на Рожава и за демократизирането на изкуството. През първата година фестивалът получи 40 филма. След четири години бяха изпратени 3150 филма! През 2019 г., поради войната в Сереканье (Serêkaniyê), фестивалът се проведе онлайн и трансгранично. Повече от 20 държави откриха Международния филмов фестивал в Рожава на повече от 50 места. 13 ноември беше уникален пример за солидарност за международните филмови фестивали.
Тези, които идват в Рожава и виждат това, са затрогнати. Когато се върнат, където живеят, се опитват да направят нещо. Солидарността се развива. Кюрдите, живеещи в Европа, и кюрдските артисти отново полагат много усилия. Например камион с инструменти се събира и изпраща в Кобане. Или за фестивала, който се провежда в Шехба, човек от Африн, който живее в Европа от 40 години, е впечатлен, казва, че иска да помогне и събира и изпраща пари. Не става дума за парите сами по себе си, но когато те създават душа, тя тече като фонтан и намира своя път.
Творби като Hunergeha Welat, Komuna Film A Rojava, Pargin организират фестивали, концерти и прожекции. Има голям интерес отвън. Това подхранва изкуството духовно, но също така създава финансови възможности в дългосрочен план. Генерира доходи. Например много средства се получават от прожекциите на филма Ji Bo Azadiyê. 12-13 милиона души са гледали клипа на Hunergeha Welat, това е морална и финансова подкрепа. Студентите тук също създават мотивация и модел в Кюрдистан. Това не се ограничава само до Рожава. Паргин например работи за поддържането на традиционната кюрдска култура жива: сега има желание да се реализира подобен на Паргин проект в Иракски Кюрдистан (Южен Кюрдистан). Делегации от Движение за култура отиват в много страни.
Инфраструктурата, изградена през 80-те години, осигурява това днес. Така се формира културният дух на днешния ден. Бащата, който тогава е бил артист, днес води дъщеря си в културните комуни. Той отглежда дъщеря си в този дух. Защото духът на културата в Рожава се корени в обществото. Това е дихателна тръба.
Комуналното изкуство на демократичната модерност срещу индустриалното изкуство на капиталистическата модерност
Можем да кажем, че има непреодолимо противоречие и интензивна борба между разбирането за културата на капиталистическата модерност и революционната култура на демократичната модерност. Тези противоречия се срещат и в Рожава. Сега има опит да се постави на преден план различна култура чрез канали като Vin tv и KPD. Те се опитват да разпространяват модернизма. Те се опитват да откроят индивидуалното, популистко, материалистично изкуство. Но артистът, чийто дух се формира в революционната култура, не е засегнат от това. Защото културата на солидарността, на комуналния дух е силна. Всички са равни по ком (общностен дух). Създава се баланс. Има духовност, съвършенство, философия. Артистът познава себе си, знае откъде идва духът, който прави възможно нейното/неговото изкуство и разкрива нейното/неговото творчество. Капитализмът вкарва изкуството в постоянна надпревара, поставяйки съдържанието, посланието и смисъла на заден план, като подчертава бюджета. В сектора на индустриалното изкуство е обичайно да се продават арт продукти. Нормално е да не отидеш на концерт или да снимаш филм, за който няма да спечелиш пари, но се смята за срамно да пишеш и продаваш песни в Рожава. Срамота е да се опитваш да правиш пари от ценностите на революцията и хората. В демократичната модерност изкуството не е за пари или лична слава; то е създадено, за да разкрие естетическия израз на социалността, за да разкрие смисловата сила на живота.
Арт комуни в Рожава
В следващия раздел ще отбележим някои арт комуни в Рожава. Институции като Komuna film a rojava, Hunergeha welat, Pargin, Teatra sarya baran се опитват да запазят и развият оригиналната култура. Докато организират своите произведения, те възстановяват връзката изкуство-общество, като преобръщат границите, начертани от капиталистическата модерност и правилата, които тя е поставила. Те също се опитват да създадат алтернатива по отношение на начина, по който работят киното, театърът и музиката. Тъй като залагат на принципа на самодостатъчност, това им позволява да реализират своите проекти с много ниски бюджети по стандартите на арт индустрията.
Komîna fîlm a Rojava:
Киното беше забранено по време на режима. Звук, картина, документация бяха забранени. С други думи, в Рожава нямаше инфраструктура за киноизкуството. Шеро Хинде споменава този период така:
„Ходихме от село на село, търсейки млади хора, които се интересуват от кино. Опознахме се, като организирахме семинари и се опитвахме да научим азбуката на киното. И започнахме работата си с прожекции на филми. Правихме оригинални филми, както Чарли Чаплин, ходехме от село на село и ги гледахме. Нарекохме се Komîna fîlm a Rojava.
Сега споделяме възможностите, които имаме в нашите културни центрове с деца и възрастни. Хората стават обект на изкуството, което правим, част от работата, която вършим. Ние всъщност сме като художествена академия. Ние работим за хората, с хората, които носят духа на нашата култура. Не искаме да правим филми, които нашите майки не усещат, не намират сами, нито гледат. Кюрдското общество е общество, което поддържа комуналния дух жив, има колективност. Не бихме могли да снимаме филми без подкрепата и участието на публиката. Тъй като те го виждат като част от себе си, правят каквото могат, когато отидем при тях.
Като втора стъпка ги помолихме да заснемат собствените си истории и животи, за да се развият технически. Те се обучаваха една година в Академията на мъченик Херекол. След това станаха членове на комуната. Имаше режисьори, които идваха от много места и ни подкрепяха. Това беше усилие за създаване на алтернативно кино, алтернативна култура в Рожава."
Първо те снимаха късометражни филми, документални филми, след това и игрални филми. Сценариите и идеите винаги се създаваха и обсъждаха колективно. Цялата работа беше свършена колективно. Сценаристът готвеше, режисьорът действаше като шофьор. Цялото общество се събра около комуната. Каквато и да е темата на сценария, субектите на тази тема стават актьори и служители на снимачната площадка. Никой от участващите в производствения процес не е предявявал финансови изисквания, защото изкуството е правено в различен дух. Не е направено за пари. Те искаха да участват, защото така отразяваха собствения си живот, тяхната болка, техните мечти. "Ние вършим нашата работа, за да сбъднем мечтите си." Тъй като бремето е тежко, много членове на комуната искаха да продължат работата. Много артисти от други направления също отиват и участват в техните творби. Комуната също така подкрепя директори от чужбина и от други части на Кюрдистан. Комуната иска да отразява дълбок, красив и чувствителен образ на революцията, отвъд голите образи на новинарските канали. Те нямат за цел да отразяват войната. Артисти от много части на света подкрепяха тези комуни понякога със своите знания, понякога с техника, понякога със социални връзки…
Театър Sarya Baran
Групата носи името си от две революционни жени, които участваха в борбата за свобода на Кюрдистан. Саря и Баран са две кюрдски жени актьори и революционери. Когато е създаден Истанбул NCM (Месопотамия културен център), те заемат мястото си в театралната група Jiyana Nu.
Театър Саря Баран е независима театрална група, чиито актьори са жени. Това е първата женска театрална група в Кюрдистан. Не само членовете на тази група са жени, но и техните пиеси са базирани на собствени истории на жени и деца. Ръководителят на групата, облеклото, гримът и костюмите, декорът и осветлението са подготвени с идеите и ръцете на жените. Четири жени основават групата след 6 месеца театрално обучение. Първите им пиеси се появяват с пиеси като „Jina Bi Tenê", „Diqîrim", „Aştî (di)Baskê Çûkê De Ye" и детска пиеса, наречена „Diziya Bexçe".
Театър Сария Варан сега се превърна в театрално училище за жени. Те спечелиха наградите "Най-добър режисьор" и "Най-добра актриса" на фестивала на мъченика Херекол през 2020 г. Сария Голан, основателка на театъра казва: "Жената има съществуване, как тя взаимодейства в живота, как тя обича, как се разгневява, как създава и действа, тя представя цялото си съществуване и борба естествено. Актрисата не е далеч от живота си, нейната борба в живота и изкуството е същата като живота и борбата. "
Паргин (Pargîn): Анализ и опазване на Центъра за наследство на Рожава "Паргин"
Културните изследвания в Северна и Източна Сирия се развиват бързо през последните 2 години. Атмосферата, създадена от революцията, се проявява в мелодиите, филмите, телевизионните сериали и стиловете на облекло в региона. В рамките на културните изследвания за първи път е създадена институция на име „Паргин" в село Deşta Sûsê в Дерик, в рамките на Комисията по култура и изкуство. Паргин означава да копаеш около палатките. С този метод предметите вътре в палатката са защитени от дъждовна вода. Това име е дадено на институцията с цел запазване на традиционната култура. Преди около година 25 души, предимно кочери, започнаха да работят по създаването на Паргин.
„Като част от 5-месечното обучение подбрахме хора с интерес към културата. Особено като се има предвид, че жените поемат сериозна отговорност за опазването на културата, броят на жените се увеличи. Ние обучаваме хора в техниката, изследванията, киното и културата. Културата Кочер все още съществува. Могат да се направят изследвания върху нея. В бъдеще може да отворим клонове на различни места. Това се прави не само за кюрдския народ, но и за арабския и сирийския народи. Имаме проект да направим тези институции кюрдистански. Ще се свържем с всички институции", казва един от основателите на Паргин.
Рожда, която работи като оператор в Паргин, казва: „В момента правим кочери (koçerî). Ние сме живи свидетели на културата. Майка ми се занимава с фолклористика. Родена съм в село Беста Сусе (Besta Sûsê). Кочери е в нашата семейна традиция. Опитваме се да популяризираме собствената си култура. С напредването на капитализма нашата култура изостава. Ние наваксваме това."
Kevana Zerin (Златен полумесец)
Това е една от културните институции за самопризнаване на жените, овластяване чрез култура и изкуство в Северна и Източна Сирия. Това е проект, който подхранва традициите и им вдъхва нов живот, като оформя бъдещето от силните корени на миналото.
Кевана Зерин инициира проекти, създава комитети, провежда конференции и открива много центрове в Северна и Източна Сирия. В тези центрове на жените се провеждат курсове по културно и художествено образование и развитието на кюрдския език и литература. Целта на тези курсове е да обогатят мозайката от сирийски езици и култури чрез изкуство, да се борят с капиталистическата експлоатация на изкуството и културата.
Кевана Зерин се ръководи от общност от млади жени, които промениха живота си и саморефлексиращите трансформации по време на революционния процес.
Автор: Колектив Jineology, Женско движение за Кюрдистан.